Cómo vender arte online: La guía definitiva
diciembre 4, 2021Cuando me gradué en Bellas Artes, dominaba la teoría del color, las técnicas del pincel y la composición, pero no tenía ni idea de negocios. ¿Cómo puedo vender arte online? ¿Cómo me iba a promocionar? ¿Qué pasos tenía que dar para vender mi arte? ¿Cómo debía fijar el precio de mis obras y cuánto debía cobrar por los gastos de envío? En aquel momento, las herramientas y los canales de creación para amplificar y vender tu propio arte online eran prácticamente inexistentes.
En mi primera semana como artista en activo, aprendí una dura lección: para tener éxito en el arte, también hay que tener éxito en los negocios.
Hoy en día, los artistas independientes pueden financiarse de forma autosuficiente vendiendo sus obras directamente a sus fans. Aunque la representación por parte de una galería o un agente sigue siendo una buena manera de llegar a un público más amplio, a clientes corporativos o a compradores con más recursos, ya no es necesaria para tener éxito como artista en activo.
Para los galeristas y comisarios, el cambio en la forma de comprar y vender de las dos últimas décadas ha permitido a estas empresas representar a más artistas y ampliar la venta de impresiones artísticas asequibles online para llegar a un público más amplio en todo el mundo.
Cómo vender arte online
Tanto si eres una creadora como un comisario que quiere ganar dinero vendiendo arte online, esta guía sobre cómo vender obras de arte online y en persona es para ti. He consultado a expertos y artistas de éxito para que te aconsejen sobre todo lo que necesitas saber para vender tus obras de arte, desde el marketing hasta el precio y el envío. También puedes utilizar esta guía para aprender a vender tus fotos online.
¿Qué arte vender: originales o reproducciones?
Como artista, puede optar por vender su arte, reproducciones de esa obra o ambas cosas. La mejor manera de vender arte online dependerá de la naturaleza de su arte y del medio elegido. Los artistas que utilizan medios clásicos y venden a precios elevados pueden optar por vender sólo originales, por ejemplo, mientras que el arte digital, que puede reproducirse sin pérdida de calidad, es ideal para las impresiones y el comercio. Sin embargo, la mayoría del arte creado en medios 2D tiene múltiples opciones para generar ventas ilimitadas en una sola obra.
Considera las siguientes opciones a la hora de determinar la mejor manera de vender tu arte en línea:
Arte original (Nota: puedes vender tanto el arte original como impresiones de la misma obra).
Impresiones de edición limitada o abierta (enmarcadas, sin enmarcar o impresas en lienzo)
Descargas digitales (fondos de escritorio, plantillas, arte para imprimir en casa, etc.)
Arte personalizado realizado a petición de un cliente o por encargo de una empresa (Nota: por lo general, este arte sería único y no se vendería de nuevo como reproducción).
Merchandising (arte impreso en gorras, tazas, camisetas, pines, tarjetas de felicitación, artículos de papelería, etc.) Impresiones en tela, papel de regalo o papel pintado
Licencias para otras marcas o publicaciones (ideal para ilustradores y fotógrafos)
Colaboraciones con marcas (colección limitada que se vende a través de la tienda de la marca asociada)
Algunos medios, como la escultura, son más difíciles de reproducir o de utilizar para aplicaciones comerciales, por lo que puede considerar una ruta diferente si está interesado en la forma más fácil de vender arte online. Pero para aquellos que son imposibles de escanear e imprimir, todavía hay formas de generar ingresos adicionales a partir de un solo diseño. Por ejemplo, las obras de arcilla pueden utilizar el mismo molde para generar piezas similares, y los diseños en 3D pueden crearse una y otra vez con una impresora 3D.
Reproducciones de arte: ¿edición abierta o limitada?
Reproducir arte en camisetas, tazas o impresiones artísticas significa que una sola obra puede dar frutos indefinidamente. Si buscas cómo vender obras de arte en forma de impresiones, hay pros y contras. Puedes optar por vender un número ilimitado de productos (lo que se conoce como edición abierta). Sin embargo, algunas galerías, optan por un modelo de edición limitada cuando vendes tu arte (sólo se produce un número determinado de impresiones) en muchas de las obras que representan.
El efecto es muy parecido al de una oferta por tiempo limitado: crear una sensación de escasez y urgencia es una excelente estrategia de marketing.
Sin embargo, la edición limitada tiene sus inconvenientes, como la reventa, como es el caso de algunas zapatillas (Jordan, Yeezy, etc). Al tener tanta demanda, un producto puede incrementar su valor en el mercado secundario.
¿Cómo se imprime el arte y se elige la imprenta?
Para saber cómo vender tus obras de arte es necesario que te pongas en contacto con una imprenta (o imprimas en tu casa). Una empresa que se encargue de la tarea por ti siempre te ofrecerá mejores resultados, ya que sacar una imagen en gran calidad requiere de máquinas bastante caras.
Impresión DIY
Es posible empezar a vender tus propias obras de arte creando impresiones de calidad tú misma con papel de alta calidad, tinta e impresora de oficina en casa. Como artista emergente, este método puede mantener los costes bajos, pero no es el camino a seguir si quieres vender tu arte de forma sostenible para poder escalar tu negocio con el tiempo. Yo al principio, imprimía, empaquetaba y entregaba a mano todos los carteles que me pedían. Llegó un momento en que el volumen era tan grande que no podía sacar tiempo para dibujar. Este método suele limitarse a la venta de impresiones artísticas en papel, pero algunas imprentas especializadas pueden imprimir en papel de lona o en tela diseñada específicamente para este fin.
Utilizar una imprenta
Una imprenta local u online puede reproducir tu obra en masa e incluso ofrecerte descuentos por volumen si imprimes muchos ejemplares de la misma pieza. Esta puede ser la mejor manera de vender arte online si tienes un pequeño catálogo de unas pocas obras que vendes constantemente y tienes un presupuesto para comprar el material por adelantado y tener stock. Con este método de cómo vender obras de arte online, seguirás siendo responsable de tu propio empaquetado y envío.
La impresión bajo demanda es la opción más versátil y posiblemente la forma más fácil de vender arte online, sobre todo si piensas vender tu obra impresa en productos como camisetas o gorras. Las empresas de impresión bajo demanda suelen tener tienda online y te permiten subir tus diseños, que luego se imprimen y envían directamente a cada cliente cuando recibes un pedido. Se trata de una gran opción si quieres saber cómo vender obras de arte con un presupuesto reducido, ya que hay poca inversión inicial y no es necesario comprar equipos ni tener stock.
Cuando el número de pedidos supera tu capacidad de imprimir y enviar el trabajo por ti misma, es el momento de delegar esas funciones a una empresa para que no te quite tiempo de seguir creando obra.
Consejo: Antes de empezar a vender tus propias obras de arte de esta manera, pide muestras a la imprenta para poder ver los colores y la calidad de la impresión. Esto es sumamente importante si los artículos impresos se envían directamente a tus clientes.
¿Cómo fotografío y escaneo mi arte?
Fotografiar y representar sus productos con claridad y precisión es importante para cualquier negocio online. Sin la posibilidad de palpar un producto, los clientes necesitan hacerse una idea de lo que compran a través de imágenes claras y detalladas. La venta de arte online no es una excepción.
Si tienes una mala imagen de tu obra o la imagen no representa la obra con precisión, vas a tener más dificultades para venderla. O te verás obligada a tratar con clientes insatisfechos y a tramitar devoluciones.
La fotografía de productos cuando vendes tus obras de arte es un poco más complicada que la de otros productos, y una configuración de luz básica puede causar reflejos o irregularidades de color. Considera la posibilidad de contratar a un profesional para fotografiar obras de gran tamaño o arte con elementos tridimensionales o brillantes.
Sin embargo, para las obras en 2D, se pueden escanear, como alternativa asequible y eficaz a la fotografía.
Si vendes productos con tu arte, se aplican las reglas generales de la fotografía de productos. Haz fotos claras desde varios ángulos, así como fotos con zoom para mostrar la textura y los detalles. Las fotos de estilo de vida (tu producto en una escena) son estupendas para tu página de inicio y las redes sociales y ayudan a mostrar la escala. Las empresas de impresión por encargo suelen proporcionar imágenes de maquetas que puedes utilizar en las páginas de tus productos en lugar de fotografías o como complemento de las mismas.
¿Cómo construir tu marca como artista o comisario de arte?
Como artista que aprende a vender sus obras, tu marca puede evolucionar como una extensión natural de tu arte. El estilo y el medio que elijas te definirán como artista y, naturalmente, atraerás a seguidores y compradores basándote únicamente en esto. Sin embargo, hay muchas decisiones que tendrás que tomar conscientemente cuando empieces a pensar en ti misma como un negocio además de como un artista.
Dado que el arte es una compra personal y a veces emocional, tu historia como artista podría ser un factor en la decisión de compra de alguien. Y otros activos comerciales, como el embalaje y el diseño del sitio, deberían reflejar o complementar la estética visual de la propia obra.
🎨 Pregúntate lo siguiente si estás interesada en vender tus propias obras de arte:
¿Creas y vendes arte con tu propio nombre, con un seudónimo o con una marca?
¿Cuál es la historia de tu marca? ¿Qué parte de tu historia personal vas a contar?
¿Tiene una misión, unos valores o una causa que quiera comunicar a través de su marca?
Aparte del arte en sí, ¿cuál es la dirección visual de la marca? ¿Cuál es el tono de tu comunicación?
¿Qué activos de marca necesitas? Incluso sin conocimientos de diseño gráfico, puedes generar un logotipo con herramientas gratuitas.
La respuesta a estas preguntas te ayudará a crear un conjunto de directrices de marca que dictarán muchas de sus decisiones en el futuro: la marca, el diseño del sitio web, los materiales de marketing, etc. Si con el tiempo amplías tu negocio, estas directrices te ayudarán a mantener la coherencia de la marca cuando delegues tareas en el personal o en otros socios.
¿Cómo fijar los precios de tu arte?
¿Cómo se puede vender arte online y ganar dinero? Ganarse la vida como artista en activo es posible si sabes cómo valorar y poner precio a tu obra. Fijar el precio de las obras de arte es un reto porque no se ajusta necesariamente a las estrategias típicas de fijación de precios.
Fijar el precio del arte original
La mejor manera de vender arte online y en persona es ser rentable, y hay que ponerle el precio correspondiente. Si estás empezando a experimentar con la forma de vender tu arte y no tienes un nombre muy conocido en el mundo del arte, puedes empezar con una fórmula sencilla para fijar el precio de tu arte original: tus costes de tiempo y mano de obra + costes de material y otros gastos + tu margen de beneficio. Para este método, tendrás que asignarte un salario por hora. Es típico que los artistas infravaloren su tiempo y su trabajo, sobre todo al principio.
Donde falla la fórmula anterior es en que el valor del arte es subjetivo y no depende necesariamente de detalles concretos como el coste del material o las horas de trabajo. Los artistas famosos pueden cobrar exponencialmente más por una obra que tiene aproximadamente los mismos costes de creación que la de un artista nuevo. Comprueba el mercado para comparar tu precio con el de otros artistas de nivel similar y ajústalo según veas.
Recuerda que si vendes a través de una galería, esa empresa suele quedarse con la mitad del precio de venta final. Por lo general, puedes trabajar con galeristas, que son expertos en valorar y fijar precios, para establecer una cantidad que tenga sentido para ti, la galería y el mercado.
Fijar el precio de las impresiones artísticas
La venta de impresiones artísticas u otros tipos de reproducciones puede seguir una fórmula de fijación de precios más sencilla: el coste de impresión + el coste de venta y comercialización de la impresión + el margen de beneficio. El margen de beneficio puede variar en función de si vendes copias de edición abierta o limitada.
Saber lo que representan tus productos y lo que no estás dispuesta a comprometer, son componentes clave a la hora de tomar decisiones sobre los precios. La impresión en papel sostenible es un ejemplo. Si lo tomas como un elemento imprescindible, aunque aumente los costes de material y, en última instancia, el precio de venta, puedes comunicarlo al cliente, ya que es un valor añadido.
¿Cómo vender arte online con su propia tienda de comercio electrónico?
La mejor manera de vender tu arte online es a través de tu propia tienda online. Primero, tómate unos minutos para crear tu tienda. En este punto, puedes configurarla como una prueba y juguetear con ella durante un tiempo antes de comprometerte. Ya has hecho gran parte del trabajo si has establecido las directrices de la marca, los precios y el modelo de negocio (originales, impresiones o merchandising); esta parte es simplemente el montaje.
Diseño y temas de la tienda
Cuando configures tu tienda de arte online, elige un tema de Shopify (o similares) que haga que tu arte sea el protagonista: imágenes grandes y mucho espacio en blanco/negativo. Los temas son como plantillas sobre las que puedes construir, añadiendo tus propias imágenes y textos, y ajustando los colores y el diseño para que se adapten a tu negocio.
🎨 Algunos de mis temas elegidos para vender arte online:
- Narrative (gratuito) es un tema para narradores, que permite que tu personaje artístico sea el protagonista.
- Editions ($) es un tema aireado que da a las obras de arte atrevidas el espacio que se merecen.
- California ($) es un tema limpio que permite que tu arte sea la estrella. Es ideal para grandes colecciones.
- Highlight ($$) es un tema audaz con funciones de presentación de diapositivas y de desplazamiento de paralaje, ideal para los narradores visuales.
- Artisan ($$) es un tema ideal para artistas que venden trabajos por encargo y comisiones.
- Shopify es la forma más fácil de vender arte online. Está diseñado para que cualquiera pueda crear una tienda online personalizada sin necesidad de tener conocimientos de programación o diseño. Sin embargo, si estás interesada en personalizar tu tema aún más para que se adapte a tu negocio, considera contratar a un experto en Shopify para que te ayude con el diseño o el trabajo de desarrollo.
Aplicaciones para tiendas de arte
La tienda de aplicaciones de Shopify está repleta de aplicaciones que se conectan directamente a tu tienda online para resolver puntos débiles específicos, añadir características únicas y ayudarte a gestionar tu tienda sin esfuerzo, permitiéndote centrarte en los aspectos creativos del negocio.
Dónde vender tu arte online:
Webs como Etsy o eBay pueden conectarse directamente a tu tienda online, lo que te permite sincronizar las ventas y llegar a un público más amplio.
Los canales de venta social te permiten vender directamente a los fans que ya te siguen en sus plataformas preferidas. Crea escaparates personalizados en Facebook e Instagram que se integren con tu tienda de Shopify.
Vende al por mayor a otras boutiques y galerías online. Puedes buscar en mercados mayoristas como Handshake para encontrar minoristas compatibles que quieran vender tu arte.
Exposiciones en galerías, pop-ups y eventos offline para vender arte
La forma de vender tus obras de arte no se limita a Internet: también puedes venderlas en tiendas físicas. Gran parte del impacto de la textura y la escala de su obra se pierde en el ámbito digital. Es un trabajo físico real, así que cuando hacemos exposiciones, se puede entrar en una galería y ver que soy una persona real con conocimientos técnicos que puede hacer pinturas e instalaciones. Los artistas también pueden conectar con sus seguidores y encontrar nuevos públicos si llevan su trabajo fuera de la red. Puede utilizar las experiencias en persona para hacer que la gente vuelva a su tienda online.
🎨 Considera lo siguiente cuando vendas tus propias obras de arte:
Asóciate con una galería para exponer tus obras.
Investiga los mercados y eventos de arte locales y monta un stand único o semipermanente.
Consigna o vende al por mayor en tiendas de arte, regalos o estilo de vida, o monta una pequeña tienda pop-up en una tienda ya existente.
Abre tu estudio al público cuando lances tu página web o mantén un horario semanal de apertura para invitar a tus seguidores a participar en tu proceso.
Organizar una tienda pop-up (asociarse con otros artistas para reducir costes).
“Presta” o consigna obras de decoración a negocios minoristas emergentes, como cafeterías, a cambio de la exposición.
Por ahora, es muy raro encontrar una galería de arte de éxito que funcione completamente online.
Sin embargo, los avances en tecnología como el 3D y la RA para las tiendas online y la aceleración de las experiencias digitales provocada por la pandemia pueden marcar grandes cambios para el mundo del arte en el futuro. Es importante seguir las tendencias de consumo mientras aprendes a vender tu arte y hacer crecer tu negocio.
¿Puedo trabajar con galerías para vender mi arte?
Sí, puedes trabajar con galerías para que vendan tu arte. Si no estás interesada en cómo vender tu obra por ti misma y en cambio prefieres que tu arte sea representado por una galería, o incluso además de vender impresiones en tu propia web, hay algunas cosas que debes y no debes hacer:
✅ Revisa las cuentas de redes sociales de la galería. Si tienes más seguidores que la galería o si ésta no tiene muchos seguidores, eso te puede hacer dudar. Una galería debería ser capaz de darte una mayor exposición de la que puedes conseguir tú misma.
❌ NO te dirijas a una galería a través de las redes sociales. Aunque las redes sociales son un foco importante para nosotros, esa no es una forma muy profesional de presentarse si eres un artista.
✅ Investiga y ponte en contacto sólo con aquellas galerías que representen obras acordes con tu propio estilo.
❌ NO sacrifiques la calidad por la cantidad. Selecciona las pocas galerías con las que más quieres trabajar y envía un alcance individual a cada una.
✅ Haz los deberes. Busca el nombre del director o del comisario de la galería. Poder personalizar un correo electrónico es un gran primer paso en ese proceso.
¿Cómo comercializas tu tienda de arte?
Muchos artistas, empezaron en las redes sociales como la mejor forma de vender arte online, aumentando el número de seguidores antes de lanzar una tienda y monetizar su obra. El canal en el que has ganado más tracción al principio es un lugar natural para invertir tu energía y dinero.
🎨 Más ideas para atraer tráfico a tu sitio web y conseguir ventas:
Realiza campañas publicitarias de pago en plataformas como Google o Facebook/Instagram.
Invierte en redes sociales orgánicas produciendo contenido consistente e interactuando con los fans y las comunidades artísticas con frecuencia.
Organiza concursos u ofrece descuentos exclusivos a tus seguidores en las redes sociales (ventaja: utilízalos para crear una lista de correo electrónico).
Ponte en contacto con personas influyentes y con la prensa cuando lances tu sitio web o una nueva colección. A medida que vaya creciendo, puede optar por subcontratar a una empresa de publicidad.
Utiliza el marketing de contenidos para atraer tráfico orgánico. Utiliza tu experiencia para crear contenidos sobre arte, cómo hacerlo, entre bastidores, etc., ya sea a través de un blog, un vlog o un podcast.
Aprende sobre SEO para ayudar a mejorar la visibilidad de tu tienda.
Impulsar la exposición con el marketing fuera de línea. Participa en ferias y mercados de arte o trabaja con una galería para ampliar tu alcance a nuevas y mayores audiencias.
¿Cómo se empaqueta y envía el arte?
Como el arte es visual, debes prestar atención a los detalles más pequeños, hasta la forma de empaquetar y enviar tu arte. Que el arte llegue sin daños es lo mínimo: ofrece a tus clientes una experiencia que esté a la altura de la calidad y el cuidado que pone en su obra. Dado que el arte puede ser frágil, sigue estas pautas para asegurarte de que tu obra llega sana y salva.
Envío de arte DIY
Si envías obras de arte originales, o decides enviar impresiones y lienzos tú misma, en lugar de hacerlo a través de una empresa de impresión y distribución, toma precauciones adicionales con el embalaje. Las impresiones más grandes y los pósteres se envían mejor en tubos de cartón, y las impresiones más pequeñas en sobres de cartón rígido. Utiliza fundas transparentes (resistente al agua y a la grasa) para proteger las impresiones dentro del embalaje. Recuerda: la mejor manera de vender tus obras de arte en Internet es asegurarse de que lleguen, como mínimo, en perfectas condiciones.
Envío de obras de arte originales caras y de gran tamaño
Las obras enmarcadas y los lienzos requieren precauciones adicionales: no son la forma más “fácil” de vender arte online en términos de envío. Las tiendas de suministros de embalaje ofrecen materiales de embalaje y envío como esquinas de cartón y tamaños de cajas especiales diseñados específicamente para el arte.
Si vas a enviar una obra original a una galería o a un coleccionista de arte, hay formas de reducir los costes. El coste de enviar un cuadro de gran tamaño estirado en un lienzo puede ser bastante considerable. A veces lo que se hace es desmontar el lienzo, enrollarlo en un tubo y enviarlo de esa manera, lo que reduce drásticamente los costes de transporte. Luego podemos hacer que el lienzo se vuelva a estirar.
Envío de arte directo con impresión bajo demanda
La forma más fácil de gestionar los envíos es no gestionarlos en absoluto. Si optas por vender sólo impresiones o material comercial, tu imprenta puede encargarse de la impresión, la realización de los pedidos y el envío. Pueden acceder a excelentes tarifas de envío gracias a su volumen y a su colaboración con los transportistas.
Seguro de envío para obras de arte
El seguro es importante cuando se envían obras originales, ya que un paquete perdido o dañado no puede ser reemplazado. Muchos transportistas estándar ofrecen un seguro bastante básico para la mayoría de los paquetes, y si vendes tus obras de arte debes informarte sobre los costes de cobertura extra y las limitaciones específicas de las ofertas de seguro de cada transportista.
Si vendes tus propias obras de arte a precios elevados, deberías tomar medidas adicionales para garantizar la seguridad de la misma. Enviar cualquier cosa que valga más de mil euros es complicado, por lo que no está de más estudiar la posibilidad de utilizar una empresa de transporte privada o un transportista especializado en la manipulación de obras de arte, a pesar de que salga más caro.
Preguntas frecuentes sobre la venta de arte online
¿Cuál es la mejor manera de vender arte online?
La mejor manera de vender arte online es crear tu propio sitio de comercio electrónico con una plataforma como Shopify. También puedes vender tus obras en un mercado de artesanía y arte como Etsy o en plataformas de redes sociales como Instagram y Facebook Shops. Comprende dónde les gusta comprar a tus posibles clientes para averiguar cuál es el mejor lugar para vender tu arte online.
¿Es rentable vender arte online?
Sí, la venta de arte online puede ser rentable si tienes la intención de fijar los precios y las estrategias de marketing. La venta de arte en línea se ha hecho más accesible con plataformas como Etsy y Facebook, que permiten el comercio electrónico. Nota: Cuando vendes en tu propia tienda online construida con una plataforma como Shopify, no tienes que pagar comisiones.
¿Cómo puedo vender mi arte original online?
Vender arte original online sigue siendo posible a través de tu propio sitio web de marca. El precio del arte original será mucho más alto, por lo que es importante que construyas una audiencia fuerte y leal para vender tu obra. Diversificar tus canales de venta, como trabajar también con una galería, te ayudará a ampliar tu exposición como artista.
¿Qué arte se vende más?
Esta es una pregunta complicada porque el arte es muy amplio y subjetivo. La venta de copias de tu obra puede ser muy rentable porque puedes seguir generando ingresos con una sola pieza. Los precios más bajos (en comparación con el arte original) significan que probablemente puedas vender más volumen. Los comisarios deberían seguir las tendencias del arte y el diseño para ayudar a entender lo que compran los coleccionistas de arte y los clientes potenciales, y luego trabajar con artistas que tengan un alto potencial de éxito. Como creadora, deberías inclinarte por el estilo que mejor se te da y crear un grupo de seguidores a partir de ahí.